Aborder le quatrième chant. S’interroger sur la disparition actuelle des abeilles. Relier hier et aujourd’hui. Montrer encore que tout vient des livres. Prendre à bras le corps Orphée dans la béance de son mythe. Ne pas négliger la légende et donner toute sa place à Eurydice « justice sans borne ». Proposer une suite, seize ans après, à l’Antoine et Cléopâtre de Shakespeare monté par Noël Casale. Faire parler vraiment la Lune à l’instar d’Antoine Vitez mettant en scène Dominique Valadié dans Le Soulier de satin de Paul Claudel en 1988 au Palais de Chaillot. Entendre l'actrice qui joue le peuple interroger le public et Auguste sur des questions économiques et sociales, l’entendre s’étonner d’associer le mot sécurité au mot social. Se demander avec elle que doit faire un état, à quoi ou à qui doit se rapporter un salaire, comment changer les pratiques agricoles… S’apercevoir que tous ses sujets mêlés à la métaphysique orphique résonnent les uns dans les autres et qu’il convient de chercher le principe de cette résonnance. Ouvrir la possibilité de re-significations. Voir la pièce s’écrire sur le plateau et les comédiens parfois ne plus savoir s’ils jouent une pièce contemporaine ou d’il y a 2000 ans. Sortir la pièce de ses gonds. Rendre l’espace furieux. Traverser toute la nuit. Eprouver comme dans l’Ange exterminateur de Luis Bunuel l’impossibilité de s’en aller. Ne jamais perdre l’élan comique, ludique, enfantin, garder le pied léger. Faire revenir Cléopâtre, faire advenir la beauté, convoquer l’ombre de Marc Antoine, voir passer fugacement la personne de Jésus. Qu’une poésie ébouriffante, égyptienne, toxique, métamorphosante, vienne rivaliser avec les questions lancinantes, religieuses, économiques et sociales posées à Auguste et au public. Ne jamais perdre le contact avec les abeilles, toujours revenantes. Irriguer la scène du pouvoir du rêve et de la nuit. Ne pas oublier que dans la ruche il fait nuit.  Pascal Omhovère